Innenstadtkirche St. Ludwig & Pauluskirche Darmstadt
präsentieren
Ökumenischer
Orgelwinter 2019
Darmstadt
Sonntag, 27. Januar
| 17.00 Uhr | Pauluskirche
Cantate l’Adonai - Psalmen aus
Synagogen und Kirchen
Leipziger Synagogalchor & Kammerchor Josquin
des Préz
Falk Hoffmann, Tenor; Daniel Beilschmidt, Orgel;
Leitung: Ludwig Böhme
Programm
Samstag 2. Februar | 19.00 Uhr | St. Ludwig
"Nacht &
Licht"
Vokalensemble ENONA (Mainz)
Jorin Sandau, Orgel
Sonntag 10. Februar
| 17.00 Uhr | Pauluskirche
Musik für Posaune & Orgel
Ulrich Conzen, Posaune
Wolfgang Kleber, Orgel
Samstag 16. Februar
| 19.00 Uhr | St. Ludwig
Suite - Passcaglia -
Symphonie
Wolfgang Kleber, Orgel
Sonntag 24. Februar
| 17 Uhr | Pauluskirche
Toccata – Sonate –
Fantasie
Jorin Sandau, Orgel
Samstag 2. März |
19.00 Uhr | St. Ludwig
Heiteres zur Fastnacht
Gabriel Dessauer, Orgel
PROGRAMME und
ERLÄUTERUNGEN
Sonntag, 27. Januar | 17.00 Uhr | Pauluskirche
Cantate l’Adonai - Psalmen aus
Synagogen und Kirchen
Leipziger Synagogalchor & Kammerchor Josquin
des Préz
Falk Hoffmann, Tenor; Daniel Beilschmidt, Orgel
Leitung: Ludwig Böhme
Machet die Tore weit
- Singet dem Herrn ein neues Lied - Jauchzet dem Herrn
Es klingen die
gleichen Worte aus Synagogen und Kirchen: Seit Jahrhunderten sind Psalmen
Quelle von Glauben und Spiritualität, Zeugnis von Lebenserfahrung und Inspiration
für Gesang ‒ für Juden UND Christen. Psalmen sind sozusagen Liedtexte, sie haben
viele Komponisten zu Meisterwerken animiert. Zwei Chöre – der Leipziger
Synagogalchor in der jüdischen, der Kammerchor Josquin des Préz in der
christlichen Tradition beheimatet – bringen dieses gemeinsame Fundament
jenseits konfessioneller Grenzen zum Klingen und singen Psalmen in hebräischen,
lateinischen und deutschen Vertonungen aus drei Epochen.
In Zeiten
beunruhigenden Hasses und grundloser Fremdenfeindlichkeit, Zeiten, in denen die
Zahl antisemitischer Äußerungen und Übergriffe bundesweit erschreckend
ansteigt, soll dieses Konzert unsere gemeinsamen Wurzeln aufzeigen, unser
gegenseitiges Verständnis fördern und uns verbinden ‒ als klingendes Zeichen für Toleranz!
Sie hören Werke von
Andreas Hammerschmidt, Salomone Rossi, Heinrich Schütz und Johann Sebastian
Bach, von Felix Mendelssohn Bartholdy, Arnold Mendelssohn und Eduard Birnbaum,
von Louis Lewandowski, Salomon Jadassohn, Salomon Naumbourg, Samuel Lampel und
John Høybye.
Einige dieser
christlichen und jüdischen Werke erklangen am 14. März 1926 in einem Konzert in
Leipzigs großer Gemeindesynagoge. Das vollständige historische Synagogenkonzert
wurde rekonstruiert und von beiden Chören mit renommierten Sänger*innen und
Musikern auf CD aufgenommen. Die CD „Klingende Toleranz“ wird zum heutigen
Konzert präsentiert.
Kammerchor Josquin
des Préz
Der Kammerchor
Josquin des Préz wurde 1987 in Leipzig gegründet. Vier Dirigenten prägten die
musikalische Entwicklung: Raik Fischer (1987-1989), Steffen Kammler
(1989-1997), Uwe Witzel (1997-2002); seit 2002 hat Ludwig Böhme die
künstlerische Leitung inne. Unter seiner Leitung hob der Chor das weltweit
einzigartige Projekt der Gesamtaufführung des Werkes von Josquin des Préz aus
der Taufe – „Josquin – Das Projekt“. Seit dem Jahre 2004 finden in der
Leipziger Thomaskirche regelmäßig Konzerte statt, die die Werke Josquins in
ihrem Spannungsverhältnis zu allen nachfolgenden Epochen beleuchten. Der Chor
erzielte verschiedene Preise, im Jahr 2018
einen 1. Preis beim 10. Deutschen Chorwettbewerb 2018 in Freiburg in der
Wertung für gemischte Kammerchöre. Zahlreiche Tourneen führten die Sänger durch
West- und Osteuropa. Bei Festivals wie dem MDR-Musiksommer, dem Mosel
Musikfestival, dem Kultursommer Rheinland Pfalz oder dem Leipziger Bachfest sind
sie gern gesehene Gäste. Vom Goethe-Institut wurde das Ensemble zum
Kulturbotschafter Deutschlands erkoren. Die 2011 erschienene CD „Missa Pange
lingua“ mit Werken von Josquin des Préz wurde mit dem Supersonic-Award der
Zeitschrift „pizzicato“ ausgezeichnet.
Leipziger Synagogal
Chor
Die jüdische sakrale
Musiktradition zu pflegen und einem größeren Hörer-kreis zu erschließen, war
das Ziel von Oberkantor Werner Sander, als er 1962 den Leipziger Synagogalchor
gründete. Vermittelt durch die Kon-zert- und Gastspieldirektion Leipzig sang
der Chor in Halle, Erfurt, Karl-Marx-Stadt, Dresden, Berlin und Leipzig. Auch
in Jüdischen Gemeinden war der Chor zu Gast. 1965 erschien die erste LP
‘Meisterwerke der Syna-goge und das jüdische Volkslied’, die in die BRD und die
USA übernom-men wurde. Für den Berliner Rundfunk gestaltete der Chor eine Reihe
von Sabbatfeiern. Die zunehmende Konzerttätigkeit im In- und Ausland war
Ausdruck für die wachsende Wertschätzung der künstlerischen Arbeit des
Ensembles, das bei zahlreichen protokollarisch bedeutsamen Veranstal-tungen wie
dem Gedenkkonzert für Yitzhak Rabin 1996 in Berlin und dem Konzert in der
Dresdner Frauenkirche im Rahmen der Eröffnungsfeier-lichkeiten 2006 mitwirkte.
Seit 1980 gestaltet der Chor den ökumenischen Gottesdienst in der Leipziger
Thomaskirche zum Gedenken an die Opfer der Reichspogromnacht vom 9. November
1938 mit.
Bis zur deutschen
Wiedervereinigung war der Verband der Jüdischen Gemeinden in der DDR der Träger
des Chores; zur Unterstützung des En-sembles erhielt er Fördermittel aus dem
Kulturfonds der DDR. Seit 1991 ist der Chor ein eingetragener gemeinnütziger
Verein und wird vom Kulturamt der Stadt Leipzig gefördert.
Der Chor wurde 1981
mit dem Kunstpreis der Stadt Leipzig ausgezeichnet und 1988 mit dem Stern der
Völkerfreundschaft in Gold, einer der höchsten staatlichen Anerkennungen in der
DDR. Im Jahr 2017 erhielt das
Ensemble bei der Verleihung der Obermayer
German Jewish History Awards durch die US-amerikanische Obermayer
Foundation als erste Institution den Distinguished
Service Award für herausragende Leistungen.
Seit April 2012 wird
die künstlerische Leitung des Leipziger Synagogal-chores durch den Dirigenten
und Bariton Ludwig Böhme fortgeführt.
Konzertprogramm
„Cantate l’Adonai“
Leipziger Synagogalchor & Kammerchor Josquin des Préz
|
Louis Lewandowski 1821‒1894 |
Ma towu Numeri 24, 5;
Psalm 5, 8; Psalm 26, 8; Psalm 95, 6; Psalm 69, 14 |
|
Eduard Birnbaum 1855‒1920 |
Se’u sche’orim
(Psalm 24) |
|
Heinrich Schütz 1585‒1672 |
Lobt Gott in
seinem Heiligthum (Psalm 150) |
|
Salomone Rossi um 1570‒um 1630 |
Al naharot bawel (Psalm 137) |
|
Arnold Mendelssohn
1855‒1933 |
Wenn der Herr die
Gefangenen Zions erlösen wird (Psalm 126) |
|
John Høybye * 1939 |
Jubilate Deo (Psalm 100) |
|
Andreas
Hammerschmidt 1611‒1675 |
Machet die Tore
weit (Psalm 24) |
|
Felix Mendelssohn
Bartholdy 1809‒1847
|
Jauchzet dem Herrn
alle Welt (Psalm 100) |
|
Johann Sebastian
Bach 1685‒1750 |
Fantasie g-Moll
(BWV 542/1) |
|
Salomone Rossi um 1570‒um 1630 |
Lamnazeach al hagitit (Psalm 8) |
|
Salomon Jadassohn 1831‒1902 |
Ich hebe meine
Augen auf zu den Bergen (Psalm 121) |
|
Samuel Naumbourg 1817‒1880 |
Mismor lesodoh.
Hori’u l’Adonoi kol ho’orez (Psalm 100) |
|
Samuel Lampel 1884‒1942 |
Tauw l’haudaus (Psalm 92) |
|
Louis Lewandowski 1821‒1894 |
Halalujoh, halaluhu el b’kodscho (Psalm 150) |
Samstag 2. Februar | 19.00 Uhr | St. Ludwig
"Nacht &
Licht"
Vokalensemble ENONA (Mainz)
Jorin Sandau, Orgel
Am 2. Februar, vierzig Tage nach Weihnachten, feiert die Kirche das
Fest „Darstellung des Herrn“ (früher auch Mariä Reinigung oder Mariä
Lichtmess). Das zugehörige Evangelium berichtet von der Begegnung des greisen
Simeon mit dem Jesuskind im Tempel von Jerusalem. Beim Anblick des Gottessohnes
singt Simeon dieses Lied, das seither als „Nunc dimittis“ fester Bestandteil
des nächtlichen Stundengebetes ist:
„Nun lässt du, Herr, deinen Knecht, wie du gesagt hast, in Frieden
scheiden. Denn meine Augen haben das Heil gesehen, das du vor allen Völkern
bereitet hast, ein Licht, das die Heiden erleuchtet, und Herrlichkeit für dein
Volk Israel.“ (Lk 2,29–32)
Rembrandt van Rijn hat sich mehrfach mit dieser Szene beschäftigt,
sehr bekannt geworde Am 2. Februar, vierzig Tage nach Weihnachten, feiert die
Kirche das Fest „Darstellung des Herrn“ (früher auch Mariä Reinigung oder Mariä
Lichtmess). Das zugehörige Evangelium berichtet von der Begegnung des greisen Simeon
mit dem Jesuskind im Tempel von Jerusalem. Beim Anblick des Gottessohnes singt
Simeon dieses Lied, das seither als „Nunc dimittis“ fester Bestandteil des
nächtlichen Stundengebetes ist:
„Nun lässt du, Herr, deinen Knecht, wie du gesagt hast, in Frieden
scheiden. Denn meine Augen haben das Heil gesehen, das du vor allen Völkern
bereitet hast, ein Licht, das die Heiden erleuchtet, und Herrlichkeit für dein
Volk Israel.“ (Lk 2,29–32)
Rembrandt van Rijn hat sich mehrfach mit dieser Szene beschäftigt,
sehr bekannt geworden ist seine späte Darstellung von 1669. Das Gemälde in
unserem Programmheft stammt bereits aus dem Jahr 1631 und beeindruckt nicht nur
durch die Gestik und Mimik der abgebildeten Figuren, sondern auch durch die
Wirkung von Farben und vor allem Licht und Schatten.
Von all dem inspiriert lässt sich das heutige Konzertprogramm von
den Themen „Abendgebet“, „Nacht/Schlaf“, „Licht/Dunkel“ und „Tod/Ewiges Leben“
leiten.
„Christe qui lux es et dies“ ist der Hymnus zur Komplet, also dem
nächtlichen Stundengebet. Das Nunc dimittis erklingt zunächst gesungen in
englischer Sprache und dann als Bachsche Choralbearbeitung der
Lutherübersetzung (die ihrerseits Eingang in die Sterbeliturgie gefunden hat).
Das geistliche Volkslied „In stiller Nacht“ von Johannes Brahms
geht auf ein Passionsgedicht von Friedrich Spee zurück, „Schmücke dich o liebe
Seele“ entstammt seinem letzten Werk, einer Sammlung von elf Choralvorspielen.
In diesem Lied zur Gabenbereitung heißt es: „komm ans helle Licht gegangen,
fange herrlich an zu prangen“.
Schlaf und Tod werden bei Simeon wie in den Psalmen als ein Zustand
des Friedens gewünscht: „Ich liege und schlafe ganz mit Frieden; denn allein
du, HERR, hilfst mir, daß ich sicher wohne.“ (Ps. 4/8). In der
Begräbnisliturgie heißt es: „Herr, gib ihnen die ewige Ruhe und das ewige Licht
leuchte ihnen“. Gedanken über die Totenruhe finden sich im von Edward Elgar
vertonten Text John Henry Newmans. Der Text vom ewigen Licht („Lux Aeterna“)
ist dem wohl berühmtesten Satz aus den Enigma-Variationen (im Original für
Orchester) nachträglich unterlegt.
Der Anblick der Polarlichter inspirierte Ola Gjeilo zur Komposition
eines Stückes über die Schönheit, den passenden Text dazu fand er im biblischen
Hohelied der Liebe. Als „Orgelvorspiel“ dazu erklingt eine der
Hohelied-Versetten von Marcel Dupré, die in der Vesper zu Marienfesten
beheimatet sind.
In ihrem einzigen, etwa
zehnminütigen Orgelwerk überträgt die russische Komponistin Sofia
Gubaidulina die visuelle Erfahrung „hell und dunkel“ auf die Orgel: Cluster in
hohen oder tiefen Lagen können als entfernte Lichtschimmer, bzw. Schatten
gehört werden. Dazu kommen Läufe und Triller in einer hohen, also hellen
Registrierung und bewegte Cluster im Fortissimo.
Zwei weltliche Chorsätze zur guten Nacht beenden den Abend: „Sleep“
von Eric Whitacre stellt den seltenen Fall dar, dass zu einem bestehenden
Chorsatz (der ursprünglich zu einem Gedicht geschrieben wurde, dessen Nutzung
in diesem Kontext später rechtlich untersagt wurde) nachträglich der Text verfasst
wurde.
„Lullabye“ („Wiegenlied“), das der Popmusiker Billy Joel für seine
Tochter schrieb, erfuhr auch in der Chorszene Popularität durch ein Arrangement
der King’s Singers. „And save these questions for another day“ wirkt wie die
Antwort auf die Fragen und Ängste, die der Schlafsuchende im vorhergehenden
Satz äußert.
n ist seine späte Darstellung von 1669. Das Gemälde in unserem
Programmheft stammt bereits aus dem Jahr 1631 und beeindruckt nicht nur durch
die Gestik und Mimik der abgebildeten Figuren, sondern auch durch die Wirkung
von Farben und vor allem Licht und Schatten.
Von all dem inspiriert lässt sich das heutige Konzertprogramm von
den Themen „Abendgebet“, „Nacht/Schlaf“, „Licht/Dunkel“ und „Tod/Ewiges Leben“
leiten.
„Christe qui lux es et dies“ ist der Hymnus zur Komplet, also dem
nächtlichen Stundengebet. Das Nunc dimittis erklingt zunächst gesungen in
englischer Sprache und dann als Bachsche Choralbearbeitung der
Lutherübersetzung (die ihrerseits Eingang in die Sterbeliturgie gefunden hat).
Das geistliche Volkslied „In stiller Nacht“ von Johannes Brahms
geht auf ein Passionsgedicht von Friedrich Spee zurück, „Schmücke dich o liebe
Seele“ entstammt seinem letzten Werk, einer Sammlung von elf Choralvorspielen.
In diesem Lied zur Gabenbereitung heißt es: „komm ans helle Licht gegangen,
fange herrlich an zu prangen“.
Schlaf und Tod werden bei Simeon wie in den Psalmen als ein Zustand
des Friedens gewünscht: „Ich liege und schlafe ganz mit Frieden; denn allein
du, HERR, hilfst mir, daß ich sicher wohne.“ (Ps. 4/8). In der
Begräbnisliturgie heißt es: „Herr, gib ihnen die ewige Ruhe und das ewige Licht
leuchte ihnen“. Gedanken über die Totenruhe finden sich im von Edward Elgar
vertonten Text John Henry Newmans. Der Text vom ewigen Licht („Lux Aeterna“)
ist dem wohl berühmtesten Satz aus den Enigma-Variationen (im Original für
Orchester) nachträglich unterlegt.
Der Anblick der Polarlichter inspirierte Ola Gjeilo zur Komposition
eines Stückes über die Schönheit, den passenden Text dazu fand er im biblischen
Hohelied der Liebe. Als „Orgelvorspiel“ dazu erklingt eine der
Hohelied-Versetten von Marcel Dupré, die in der Vesper zu Marienfesten
beheimatet sind.
In ihrem einzigen, etwa
zehnminütigen Orgelwerk überträgt die russische Komponistin Sofia Gubaidulina
die visuelle Erfahrung „hell und dunkel“ auf die Orgel: Cluster in hohen oder
tiefen Lagen können als entfernte Lichtschimmer, bzw. Schatten gehört werden.
Dazu kommen Läufe und Triller in einer hohen, also hellen Registrierung und
bewegte Cluster im Fortissimo.
Zwei weltliche Chorsätze zur guten Nacht beenden den Abend: „Sleep“
von Eric Whitacre stellt den seltenen Fall dar, dass zu einem bestehenden
Chorsatz (der ursprünglich zu einem Gedicht geschrieben wurde, dessen Nutzung
in diesem Kontext später rechtlich untersagt wurde) nachträglich der Text
verfasst wurde.
„Lullabye“
(„Wiegenlied“), das der Popmusiker Billy Joel für seine Tochter schrieb, erfuhr
auch in der Chorszene Popularität durch ein Arrangement der King’s Singers.
„And save these questions for another day“ wirkt wie die Antwort auf die Fragen
und Ängste, die der Schlafsuchende im vorhergehenden Satz äußert.
Das Vokalensemble
ENONA gründete sich 2015 in Mainz aus der Idee heraus, in einem Kreis
Gleichgesinnter auf hohem Niveau a cappella zu singen. Alle Ensemblemitglieder
haben einschlägige Vorerfahrungen, etli-che sind durch ihre frühere
Mitgliedschaft im Landesjugendchor Saar, dem Vokalconsort Frankfurt, dem Kölner
Kammerchor, dem Mainzer Domchor, den Chören der Trierer Dommusik oder dem World
Youth Choir geprägt, einige studieren an den Musikhochschulen Mainz oder
Frankfurt.
Ersten Auftritten im
privaten Rahmen folgte die Gestaltung von Even-songs in der Mainzer
Kulturkirche St. Stephan. Im November 2016 kam es zu zwei viel beachteten
Debütkonzerten in Frankfurt und Mainz, gefolgt von Konzerten in der
Rhein-Main-Region, in Süddeutschland sowie im Dom zu Speyer. Für dieses
Frühjahr liegen bereits Einladungen nach München und in den Trierer Dom vor. Um
sich stetig weiterzuentwickeln, lässt sich ENONA regelmäßig im Rahmen von
Meisterkursen, wie jüngst mit dem renommierten Leipziger A-Cappella-Ensemble
amarcord und den ehemaligen VOCES8-Sängern Rob Clark und Oliver Vincent,
coachen.
Die aus neun
Ensemblemitgliedern bestehende Besetzung von ENONA ermöglicht eine große
Repertoirevielfalt, die von gregorianischer Ein-stimmigkeit über frühe
Mehrstimmigkeit, barocke Doppelchörigkeit bis hin zu romantischer Klangpracht
und zeitgenössischer Sinnlichkeit reicht. Inspiriert insbesondere von englischen
Ensembles wie den King‘s Singers und VOCES8, welche die im deutschen Sprachraum
noch tief verwurzelte Trennung zwischen E- und U-Musik nicht kennen,
überschreitet auch ENONA gerne Konventionsgrenzen und singt mit hörbarer Freude
Arran-gements aus Jazz- und Popularmusik sowie Eigenkompositionen.
Konzertprogramm
Nacht und Licht
|
Jan Pieterszoon
Sweelinck 1562–1621 |
„Christe qui lux
es et dies“ |
|
*Robert White ca. 1538-1574 |
„Christe qui lux
es et dies“ |
|
Thomas Tallis 1505-1585 |
Nunc dimittis |
|
Johann Sebastian
Bach 1685-1750 |
Die Choräle aus dem Orgelbüchlein zum Fest Mariä Reinigung „Mit Fried und
Freud ich fahr dahin“ BWV 616 „Herr Gott, nun schleuss den Himmel auf“ BWV 617 |
|
Johannes Brahms 1833-1897 |
„In stiller Nacht“
WoO 34 Nr. 8 „Schmücke dich, o liebe Seele“ op. 122/5 |
|
Max Reger 1873-1916 |
„Ich liege und
schlafe“ aus op. 110/2 „O Jesu Christ,
meines Lebens Licht“ |
|
Edward Elgar 1857-1934 |
„They Are at Rest“ Sonate für Orgel G-Dur op. 28
II.
Allegretto Nimrod („Lux Aeterna“) |
|
Marcel Dupré 1886-1971 |
„I am black but comely“ op. 18/3 |
|
Ola Gjeilo *1978 |
Northern Lights (“Pulchra es, amica mea”) |
|
Sofia Gubaidulina *1931 |
Hell und dunkel |
|
Paul J. Christiansen 1914-1997 |
My Song in the Night |
|
Eric Whitacre *1970 |
Sleep |
|
Billy Joel *1949 Philip Lawson *1957 |
Lullabye |
Sonntag 10. Februar
| 17.00 Uhr | Pauluskirche
Musik für Posaune & Orgel
Ulrich Conzen, Posaune
Wolfgang Kleber, Orgel
Konzertprogramm
|
Georg Friedrich
Händel 1685-1759 |
Concerto F-moll (original für Oboe
und Orchester) |
|
Josef Rheinberger 1839-1901 |
Pastorale aus
Sonate Nr. 20, Op. 196 |
|
Bruno Bjelinski 1909-1992
|
Drei biblische
Legenden (original für
Posaune und Klavier) ·
Der Fall von
Jericho ·
An den
Wasserflüssen Babylons ·
Das Fest des
Lichtes |
|
Samuel Scheidt 1587-1654 |
Partita „Christe
qui lux es et dies“ |
|
Paul Angerer 1927-2017 |
Luctus et Gaudium („Trauer und
Freude“) für Altposaune und
Orgel (1977/78) |
|
Ludwig van Beethoven 1770-1827 |
Adagio F-dur |
|
Alexandre Guilmant 1837-1911 |
Concertpiece, Op. 88 (original für
Posaune und Klavier) |
Ulrich Conzen wurde
1961 in Köln geboren. Er begann mit 9 Jahren Posaune zu spielen, zunächst bei
Alfred Stöneberg, dann bei Karlheinz Weber als Lehrer, beide Mitglieder des
Kölner Opernorchesters. Er war mehrfach Preisträger bei Jugend musiziert.
Ab 1980 leistete er
seinen Wehrdienst im Heeresmusikkorps 6 in Hamburg bevor er 1981 sein
Posaunenstudium bei Branimir Slokar an der Kölner Musikhochschule begann.
Seit 1984 ist er
stellvertretender Soloposaunist am Staatstheater Darm-stadt.
Neben privater
Lehrtätigkeit ist er seit 2000 Dozent bei den Osterlehrgän-gen der EKHN, seit
1993 Dirigent des Blasorchesters Büttelborn und seit 2002 musikalischer Leiter
des Blechbläserensembles OBE.
Neben diverser
kammermusikalischer Tätigkeit war Ulrich Conzen unlängst Solist bei Konzerten
des Landespolizeiorchesters Brandenburg und des sinfonischen Blasorchester
Fulda.
Wolfgang Kleber, geboren 1958 in Idstein /Taunus, studierte an der
Musikhochschule in Frankfurt am Main. Seine Lehrer waren dort insbesondere
Edgar Krapp, Helmuth Rilling, Hans Ulrich Engelmann und Heinz Werner
Zimmermann. 1982 gewann er den Johann-Pachelbel-Preis beim Internationalen
Orgelinterpretationswettbewerb Nürnberg. Von 1981 bis 1985 war er
hauptamtlicher Kirchenmusiker an der Wiesbadener Kreuzkirche und initiierte
dort die Wiesbadener „Tage für Neue Musik“. Seit 1985 wirkt er als
Dekanatskantor an der Darmstädter Pauluskirche. Daneben unternimmt er weltweite
Konzertreisen als Orgelsolist. 2010 wurde er mit dem Darmstädter Musikpreis
ausgezeichnet.
Als Komponist schrieb
er neben einer Reihe kleinerer Werke die halbsze-nische Kantate
„Schattenverwandlung“, die interreligiösen Oratorien „Tefilla“, „Weg-Farben“ und „Der Himmel über Sodom“
sowie die Oper „Santa Cruz“. Das Oratorium „Weg-Farben“ wurde außer in der
Paulus-kirche beim Deutschen Evangelischen Kirchentag in Stuttgart aufgeführt
sowie in Kairo, Haifa und Jerusalem. „Der Himmel über Sodom“ wird 2019 in der
Pauluskirche wiederholt und beim Kirchentag in Dortmund zu Gehör kommen.
Im Herbst 2016 war
Wolfgang Kleber eingeladen, bei dem Wissenschaftsfestival „Highlights Physik“
in Münster über die Symmetrien in Bachs „Kunst der Fuge“ zu sprechen.
Samstag 16. Februar
| 19.00 Uhr | St. Ludwig
Orgelkonzert
Wolfgang Kleber, Orgel
Konzertprogramm
Suite - Passcaglia -
Symphonie
|
Jean François
Dandrieu 1682-1738 |
Magnificat en D La Re Majeur aus Premier Livre d’Orgue ·
Plein jeu ·
Duo ·
Trio ·
Basse et Dessus de Trompète ·
Flûtes ·
Dialogue |
|
Johann Sebastian
Bach 1685-1750 |
Passacaglia c-moll |
|
Louis Vierne 1870-1937 |
Symphonie Nr. 2
e-moll ·
Allegro ·
Choral ·
Scherzo ·
Cantabile ·
Final |
Wolfgang Kleber, geboren 1958 in Idstein /Taunus, studierte an der
Musikhochschule in Frankfurt am Main. Seine Lehrer waren dort insbesondere
Edgar Krapp, Helmuth Rilling, Hans Ulrich Engelmann und Heinz Werner
Zimmermann. 1982 gewann er den Johann-Pachelbel-Preis beim Internationalen
Orgelinterpretationswettbewerb Nürnberg. Von 1981 bis 1985 war er hauptamtlicher
Kirchenmusiker an der Wiesbadener Kreuzkirche und initiierte dort die
Wiesbadener „Tage für Neue Musik“. Seit 1985 wirkt er als Dekanatskantor an der
Darmstädter Pauluskirche. Daneben unternimmt er weltweite Konzertreisen als
Orgelsolist. 2010 wurde er mit dem Darmstädter Musikpreis ausgezeichnet.
Als Komponist
schrieb er neben einer Reihe kleinerer Werke die halbsze-nische Kantate
„Schattenverwandlung“, die interreligiösen Oratorien „Tefilla“, „Weg-Farben“ und „Der Himmel über Sodom“
sowie die Oper „Santa Cruz“. Das Oratorium „Weg-Farben“ wurde außer in der
Paulus-kirche beim Deutschen Evangelischen Kirchentag in Stuttgart aufgeführt
sowie in Kairo, Haifa und Jerusalem. „Der Himmel über Sodom“ wird 2019 in der
Pauluskirche wiederholt und beim Kirchentag in Dortmund zu Gehör kommen.
Im Herbst 2016 war
Wolfgang Kleber eingeladen, bei dem Wissenschaftsfestival „Highlights Physik“
in Münster über die Symmetrien in Bachs „Kunst der Fuge“ zu sprechen.
Sonntag 24. Februar
| 17 Uhr | Pauluskirche
Orgelkonzert
Jorin Sandau, Orgel
Konzertprogramm
Toccata – Sonate –
Fantasie
|
Dietrich Buxtehude 1637-1707 |
Toccata in F-Dur
BuxWV 156 |
|
Johann Sebastian Bach 1685-1750 |
Sonate C-Dur BWV 529/1 ·
Allegro ·
Largo ·
Allegro |
|
Wolfgang Amadeus
Mozart 1756-1791 |
Phantasie für eine Orgelwalze KV 608 |
|
Paul Hindemith 1895-1963 |
Sonate 2
I.
Lebhaft
II.
Ruhig bewegt
III.
Fuge. Mäßig
bewegt, Heiter |
|
Franz Schmidt 1874-1939 |
Toccata C-Dur |
Jorin Sandau (geb. 1983) schloss die Studiengänge Kirchenmusik A,
Historische Interpretationspraxis und Künstlerisches Orgelspiel an der HfMDK
Frankfurt ab. Seine Lehrer waren Martin Lücker (Orgel), Harald Hoeren (Cembalo),
Winfried Toll und Uwe Sandner (Dirigieren), Gerd Wachowski und Peter Reulein
(Improvisation) sowie Christoph Spendel (Jazzpiano). Ein Erasmus-Stipendium
ermöglichte ihm einen Auslandsaufenthalt in der Orgelklasse von Jacques van
Oortmerssen am Conservatorium von Amsterdam. Weiteren Unterricht und Kurse
besuchte er u.a. bei Harald Vogel, Jean-Claude Zehnder, Ludger Lohmann und
Wolfgang Seifen (Orgel und Improvisation) sowie Petra Müllejans, Michael
Schneider und Barthold Kuijken (Kammermusik).
Jorin Sandau war
Stipendiat des Fördervereins Bad Homburger Schloss. Beim Orgelwettbewerb des
Fugato-Festivals 2010 gewann er den zweiten Preis. Solokonzerte führten ihn in
die Katharinenkirche Oppenheim, zum Wetzlarer Bachfest und auf das Festival
Praia a Mare (Italien). Gemeinsam mit der Kammerphilharmonie Seligenstadt und
der Kurpfalzphilharmonie interpretierte er Orgel- und Cembalokonzerte von Bach,
Händel, Haydn, Poulenc und Guilmant. Als Dirigent und Kammermusikpartner
arbeitete er mit Musikern wie dem Bariton Klaus Mertens, dem Tenor Georg
Poplutz und dem Cellisten Isang Enders.
Das Darmstädter Echo
lobte den Organisten für „mustergültige Technik“ und „souveräne Gliederungen“,
die Frankfurter neue Presse würdigte sein „reifes, durchgeistigtes Spiel“.
2010/2011 war Jorin
Sandau Assistent des Regionalkantors an der Kirche St. Georg und der
Kindersingschule in Bensheim. Seit 2011 ist er als Regio-nalkantor für die
Dekanate Darmstadt, Dieburg und Erbach mit Dienstsitz an der Innenstadtkirche
St. Ludwig Darmstadt tätig. Dort konzertiert er re-gelmäßig an der
Winterhalter-Orgel und führt mit dem Vocalensemble Darmstadt anspruchsvolle
A-Cappella-Programme und Oratorien auf.
Samstag 2. März |
19.00 Uhr | St. Ludwig
Heiteres zur Fastnacht
Gabriel Dessauer, Orgel
Konzertprogramm
Fastnachtskonzert
|
Johann Strauß 1825-1899 |
Ouverture zu
« Die Fledermaus » für Orgel bearbeitet von Natalia Uzhvi |
|
Hans Uwe Hielscher *1945 |
aus: Fränkische
Wein-Tänze op. 60 2012 Sechs musikalische
Degustationen fränkischer Weine
|
|
Abe Holzmann 1874-1939 |
Blaze away, Marsch
op. 103 |
|
Franz Lehrndorfer 1928-2013 |
„Ein Männlein
steht im Walde“ Humoristische
Variationen für Orgel aufgezeichnet von
Ralf Bölting |
|
Felix Arndt 1889-1918 |
Nola, A Silhouette Transcription G.Dessauer |
|
George Gershwin 1898-1937 |
Rhapsody in Blue für Orgel
bearbeitet von Tobias Zuleger |
|
Johann Strauß 1825-1899 |
Radetzky-Marsch |
Der 1955 in Würzburg geborene Gabriel Dessauer schloss seine
Schulzeit am Jesuitenkolleg St. Blasien 1974 mit dem Abitur ab. Er studierte an
der Musikhochschule München Orgel und Kirchenmusik u.a. bei Diethard Hellmann
und Klemens Schnorr. Nach der A-Prüfung in Kirchenmusik setzte er sein Studium
in der Meisterklasse bei Franz Lehrndorfer fort. 1982 wurde ihm das
Meisterklassendiplom verliehen. Schon während der Schulzeit versah er den
Organistendienst in St. Blasien. Es folgten Tätigkeiten als Chorleiter und
Organist in Tutzing (Ev. Akademie) und München (St. Andreas). Seit 1981 wirkt
Dessauer als Kantor an St. Bonifatius, Wiesbaden, der kath. Hauptkirche der Landeshauptstadt.
Orgelkonzerte führten ihn in viele Länder Europas, auf bisher 12 Konzertreisen
spielte er Orgelkonzerte in den USA. Er spielte u.a. in New York (St.
Patrick’s), Washington (National Cathedral), San Francisco (St. Mary’s
Cathedral), Los Angeles (Catholic Cathedral und First Congregational Church),
sowie in bedeu-tenden Konzertsälen der USA: Methuen Memorial Hall, Merrill
Auditorium( Portland, ME) Balboa Park (San Diego). Dessauer hat zahl-reiche CDs
auf der Orgel von St. Bonifatius, Wiesbaden, aufgenommen. Seit einigen Jahren
wird er regelmäßig von der Stadt Frankfurt eingeladen, die Orgel der
Paulskirche bei festlichen Veranstaltungen zu bespielen (zuletzt im Frühjahr
bei der offiziellen Ernennung Hamburgs zur Olympiakandidaturstadt). Von 1995 bis
2013 unterrichtete Dessauer als Dozent für Orgel an der
Joh.-Gutenberg-Universität Mainz (heute: Musikhochschule Rheinland-Pfalz). Als
Mitglied der „American Guild of Organists“ wurde er 2004 zu einem Vortrag bei
der National Convention zum Thema „Die geistlichen Chorwerke von Max Reger“
eingeladen.
2012 hielt er vor dem gleichen Gremium einen Vortrag zum Thema
„Tendenzen in der Interpretation der Orgelmusik von J.S. Bach von 1950 bis
heute“.
Herzlicher Dank gilt
allen Spendern und Sponsoren, die zur Finanzierung des Ökumenischen
Orgelwinters beitragen. Hier zu nennen sind die Darmstädter Gesellschaft für
christlich-jüdische Zusammenarbeit, das Geigenbauatelier Franke, die Bäckerei
Breithaupt, die Metzgerei Krug und das Blumenstudio Kalbfuss sowie private
Spender.
Veranstalter:
Katholische
Innenstadtkirche St. Ludwig, Jorin Sandau, www.sankt-ludwig-darmstadt.de
Evangelische
Pauluskirche, Wolfgang Kleber, www.paulusmusik.de
Impressum:
Redaktion dieser
Webseite: Wolfgang Kleber, Ohlystr. 51, 64285 Darmstadt
Alle Fotos sind
privat von den Künstlern zur Verfügung gestellt.